Topographie der Imaginationen - Johann Friedrich Rochlitz' musikalisches Italien um 1800

Das ambivalente Image von Musik und Musikern aus Italien war für die Historiographie der deutschen Musik um 1800 von zentralerBedeutung. Carolin Krahn zeigt dies anhand eines breiten Spektrums von Dokumenten zum Leipziger Musikschriftsteller JohannFriedrich Rochlitz. Im Kontext seiner Zeit verortet, eröffnet dessen uvre ein facettenreiches diskursives Feld, das neben ästhetischen auch konfessionelle, national aufgeladene, oft polemische Haltungen gegenüber dem musikalischen Italien aufweist. Zentrale Akteure und Infrastrukturen, 'alte' und 'neue' Musik, Malerei, Oper, Kirchen- und Instrumentalmusik werden in der Studie ebenso beleuchtet wie mediale Verbreitungsstrategien im Streben nach dem Primat deutscher Tonkunst. Damit trägt die Autorin zur Reflexion einer bis in die Gegenwart reichenden, dialektisch zugespitzten Beziehung zwischen deutscher und italienischer Musikgeschichte bei.

Inhaltsverzeichnis:

I. Prämissen1. Italien-Bilder als Beitrag zur Tonkunst-Geschichte um 18002. Stand der Forschung: Rochlitz jenseits von Italien - Italien jenseits von Rochlitz3. Methodische Perspektiven: Topoi - Stereotype - Images4. Konfiguration und Verankerung der Italien-ImaginationII. Hintergrund: Palimpseste der Italien-Imagination5. Über 'deutschen Geschmack' streiten: Rochlitz zwischen Kant, Herder, Ekel undProtestantismus6. Rochlitz' Kritik der musikalischen Urteilskraft 6.1 Die Verobjektivierung des Subjektiven 6.2 Das schreibende Subjekt in der Öffentlichkeit7. Protestantismus und Musikhistoriographie 7.1 Die Bedeutung des Protestantismus für das Musikverständnis von Rochlitz 7.2 Biographische Verknüpfungen von Musik und Protestantismus 7.3 Rochlitz und der Nationalprotestantismus zwischen Aufklärung und Romantik8. Rochlitz und die Popularisierung 'klassischer' Kunstideale 8.1 Auktoriales Sendungsbewusstsein 8.2 Zur Verbreitung von Rochlitz' Schriften durch Verleger 8.3 Musikhistorische Machtausübung9. Die Macht der Polemik 9.1 Protestantische Polemik als musikhistorische Tradition 9.2 Zweck und Funktion der Polemik in Rochlitz' Schriften10. Aversive Reizbarkeit gegenüber 'dem Italienischen' 10.1 Ekel als Organ der Italien-Polemik 10.2 Ekel-Therapie durch edlen "Styl" 10.3 Vom Ekel zum nationalprotestantischen Schlachtfeld der MusikästhetikIII. Vordergrund: Rochlitz' musikalisches Italien11. Italien als musikalischer Ort: Imaginationsfelder12. Akteure und Infrastruktur 12.1 Sänger - Virtuosen - Komponisten - Publikum 12.2 Theaterbühnen - Kirchen - Instrumente - Singschulen13. Alt und neu 13.1 Erhaben und groß: Alte Musik aus Italien und Deutschland 13.2 Lieblich und niedlich: Neue Musik (vor allem aus Italien)14. Schatten und Licht 14.1 Kirchenmusik statt "Opernstyl" 14.2 Zuflucht für Originalgenies: Malerei aus Italien und Deutschland 14.3 Tönender Klimawandel: Italienische Musik und Musiker von 'sonni gem Gemüt'15. Streng und frei 15.1 Oberflächlichkeit statt Tiefe - Verzierung statt Kontrapunkt - Melodie statt Harmonie 15.2 'Weibliche' italienische Musik, 'männliche' deutscheIV. EpilogV. Anhangi. Übersicht der wichtigsten Publikationen von Rochlitz als Herausgeberii. Übersicht zur Sammlung vorzüglicher Gesangstückeiii. Übersicht zu biographischen Darstellungen in der AmZ (1798-1818)iv. Rochlitz' 'imaginäres Museum der Malerei' in Wien (1822)VI. Verzeichnissei. Zitierte gedruckte Schriften und Herausgeberschaften von Rochlitzii. Quellen und Literatur vor 1850iii. Forschungsliteratur und Quellen ab 1850iv. Ungedruckte Briefe und Archivquellenv. Internetquellenvi. Abbildungenvii. Register der Personen, Texte und KompositionenVII. Dank