Klingende Innenwelten - Körperlichkeiten in der Musik Chaya Czernowins

Der Band erschließt, reflektiert und deutet Chaya Czernowins (*1957) Kompositionspraxis, den Körper und Körperlichkeiten ästhetisch und kompositorisch zu verhandeln. Anhand ausgewählter Fallbeispiele aus ihrem uvre werden Methoden und Terminologien (weiter-)entwickelt, um den Parameter der Körperlichkeit musikanalytisch nachzuweisen: Ein Kapitel widmet sich Czernowins Begriff der Geste, der von der einzelnen Spieltechnik bis zur orchestralen Kraftanstrengung reicht. Ein weiterer Abschnitt zeichnet nach, welche performativen Spuren Musizierende in den Werken hinterlassen haben. Nach der Untersuchung von Atem als Klangmaterial schließt der Band mit einer Fallanalyse zur Oper Heart Chamber, die zwischen einer sinnlichen ASMR-Erfahrung und der Brutalität malträtierter (Klang-)Körper changiert.

Vorwort und Dank   7
1 Einstieg - 'unter die Haut'   9
1.1 Quellen und Forschungsstände   11
1.2 Untersuchungskorpus, Gliederung und Inhalt   25
2 Kopfkino: Strategien des Erfahrbarmachens in Czernowins Eigenkommentaren   29
2.1 Mensch und Natur: zur Idee und zu den Hintergründen von Kompositionen als lebendigen Organismen   32
2.2 Mit Ohren, Augen und Händen das Innere von
Körper und Klang erfahren   47
3 Konstruktionen und Dekonstruktionen von Klangkörpern   55
3.1 Energ(et)isch in Bewegung: die Geste als musikalische 'DNA'   56
3.1.1 Von der einzelnen Spieltechnik zur interinstrumentalen Geste   64
3.2 Das Instrument als Klangkörper   75
3.2.1 Aufspalten und Einswerden: Meta-Instrumente als identitäre Entitäten   77
3.2.2 (Re)Komposition gestischer Fragmente zum String Quartet   91
3.3 Instrumentale und instrumentierte Semantik: Pnima... ins Innere und Stichwort: Liebe   101
3.4 Interagierende Klangkörper: (Teil)Kompositionen als Module   132
3.4.1 Kräftemessen: spielpraktische und physikalische Wechselwirkungen in Anea   137
4 Grenzgänge riskieren - Schwellen überschreiten?   153
4.1 Im Austausch: Widmungen als Spuren performativer Expertisen   154
4.2 Potenziale von Kompendien über Spieltechniken für die Musikanalyse   173
4.2.1 Fingerflattern wie ein Blatt im Wind: solistische Virtuosität in The last leaf   176
4.2.2 Zusammen wachsen: symbiotisches Ensemblespiel in Lovesong   186
4.3 Komponierte Superlative als Verkörperungen von Trauma in Pnima... ins Innere   204
5 Atem, Luft, Wind: zwischen existenzieller Körper- und lebhafter Naturerfahrung   215
5.1 While Liquid Amber und Adiantum Capillus-Veneris: Atem als aggressiver Klangerzeuger und sensualistisches Material   218
5.2 Das Orchester als Sturm und Lunge: Steigerung durch Respiration in The Quiet und Once I blinked nothing was the same   235
6 Mit jeder Faser? Heart Chamber als gesamtkörperliches Erlebnis   253
6.1 Zustände anstatt Handlung: Innenperspektiven einer Liebesbeziehung   255
6.2 Stillstehend in Bewegung - ohrenbetäubend still   262
6.3 Extremzustände: entspannende Klänge und malträtierte Körper   271
6.3.1 Die Wirbelsäule entlang kribbeln: Autonomous Sensory Meridian Response   271
6.3.2 Hyperventilation und Selbstverletzung   277
7 Ausblick - ein Panorama von Körperlichkeiten   286
Anhang   290
Verzeichnis der erwähnten Kompositionen Czernowins in chronologischer Reihenfolge*   290
Kurzinterviews mit Musizierenden   308
Gesamtübersicht Pnima... ins Innere   311
Szenarien für Pnima... ins Innere (Auswahl)   315
Quellen und Literatur   318
Aufnahmen   318
Musikalia   319
Czernowins Selbstzeugnisse   322
Literatur   327
Websites und Datenbanken   342
Verzeichnis der Abbildungen   343
Register der Kompositionen Czernowins   346
Personenregister (inkl. Ensembles, Bands, Chöre, Orchester)    347