Arvelle Blog

„Die Entdeckung des Hugo Cabret“

Sandra Aglaia — Thu, 02 Feb 2012 15:31:41 +0000

Viele erwarteten die Verfilmung von Brian Selznicks fantastischem Roman Die Entdeckung des Hugo Cabret seit langem ungeduldig und mit gespannter Vorfreude. Nächste Woche ist es endlich soweit, am 9. Februar erscheint die Verfilmung des spannenden Romans in den deutschen Kinos.
Der Roman Die Entdeckung des Hugo Cabret ist die mitreißende Geschichte von Hugo, seines Zeichens Waisenjungen, Dieb und Wächter der Uhren, der in den Tiefen eines beschäftigten Pariser Bahnhofes lebt und das Erbe seines Vaters fortführt, indem er dort Tag für Tag die Uhren aufzieht. Sein Leben hängt von seiner Anonymität und der Geheimhaltung seiner Existenz und seiner Arbeit ab. Er behält alles im Blick entzieht sich selbst jedoch allen Blicken. Alles geht seinen mehr oder weniger geregelten Gang im Bahnhof, bis eines Tages ein kühnes, bücherbesessenen Mädchen und ihr verbitterter, bärbeißiger Großvater Hugos Wege kreuzen. Plötzlich ist das Geheimnis um seine Existenz in Gefahr und damit auch die rätselhafte Zeichnung, das liebevoll aufbewahrte Notizbuch und der mechanische Mann. Jene Dinge, die den Weg zu seinem wohl gehüteten faszinierenden Geheimnis weisen …
Mit diesem Buch weist sich Brian Selznick als atemberaubender Illusionist aus, Kritiker sprechen von der Entdeckung des Hugo Cabret als Meisterwerk. Jedoch ist der Roman um Hugo Cabret nicht nur ein Kindermärchen, sondern spricht vor allem auch fantasievolle Erwachsene an. Brian Selznick selbst war als Kind begeistert von den Romanen von Remy Charlip, zum Teil weil in seinen Büchern das Blättern der Seiten nicht nur ein zentraler Bestandteil des Lesens, sondern auch des Erzählens war. Jedes Umblättern bringt etwas Neues ans Licht, das auf die Fantasie der vorangegangenen Seite aufbaut. In seinem Buch Die Entdeckung des Hugo Cabret setzt er um was er von Remy Charlip und anderen Meistern der Erzählkunst gelernt hatte und schuf etwas, das nicht wirklich ein Roman, nicht wirklich ein Bilderbuch und auch kein Bilderroman ist, sondern eine Mischung aus all dem. Denn die Illustrationen in seinem Buch veranschaulichen die Handlung nicht nur, sondern führen sie auch fort.

Am 9. Februar 2012 kommt Die Entdeckung des Hugo Cabret basierend auf dem gleichnamigen Roman von Brian Selznick in die deutschen Kinos.

Klassiker der Moderne – Teil II: Bertolt Brecht

Sandra Aglaia — Tue, 31 Jan 2012 11:46:18 +0000

Er gehört zweifelsfrei zu den einflussreichsten deutschen Dramatikern des 20. Jahrhunderts. Noch heute werden Brechts Stücke auf der ganzen Welt aufgeführt.
Bertolt Brecht kam am 10. Februar 1998 in Augsburg zur Welt und wurde von seinen Eltern Eugen getauft, den Rufnamen Bertolt eignete er sich erst später an. Brechts lyrisches Talent zeigte sich schon sehr früh. Bereits mit 15 gab er an seiner Schule eine Zeitschrift unter dem Namen „Die Ernte“ heraus, in dem er als Herausgeber und Autor seine eigenen Gedichte veröffentlichte und bald auch sein erstes Drama, mit dem Titel „Die Bibel“.
Ab 1917 studierte Bert Brecht an der Ludwig-Maximilians-Universität in München Philosophie, Medizin und Literatur, musste sein Studium jedoch bald unterbrechen, da er in einem Augsburger Reservelazarett als Militärkrankenwärter eingesetzt wurde.
Im Laufe der 1920er Jahren beschloss Brecht mehrerer Bekanntschaften zu Schriftstellern und Intellektuellen, die sein späteres schaffen sehr beeinflussten. Er pflegte beispielsweise eine enge Freundschaft mit dem Kabarettisten Karl Valentin und lernte schriftstellerische Größen wie Lion Feuchtwanger und Arnolt Bronnen kennen.
Ab 1930 begannen die Nationalsozialisten damit Brechts Aufführungen extrem zu stören und am 28. Februar 1933 sah sich Brecht dazu gezwungen Berlin zu verlassen und über Prag Wien und Zürich nach Paris zu flüchten. Bis 1949 befand Brecht sich daraufhin im Exil unter anderem in Frankreich, Dänemark und USA und führte sein literarisches Schaffen von dort aus fort. Doch Brecht wurde schon kurz nach dem Krieg von Freunden gedrängt wieder nach Berlin zurückzukommen und im Jahr 1949 siedelte Brecht daraufhin tatsächlich nach Ost-Berlin über. Im gleichen Jahr wird auch eine überarbeitete Version seines Stücks „Mutter Courage und ihre Kinder“ in Berlin aufgeführt. Im folgenden Jahr nimmt Brecht an der Gründungsveranstaltung der Deutschen Akademie der Künste teil, deren Vizepräsident er ab 1954 werden sollte. Am 14. August 1956 erliegt Bertolt Brecht seinen Herzproblemen, unter denen er schon seit seiner Kindheit litt, und stirbt an den Folgen eines Herzinfarktes.

Der kaukasische Kreidekreis

Bertolt Brechts Theaterstück „Der kaukasische Kreidekreis“ entstand 1945 während seines Exils in den USA. Das Stück, bestehend aus einem Vorspiel und fünf Akten handelt von dem Rechtsstreit um die Nutzung eines fruchtbaren Tals nach dem Zweiten Weltkrieg. So kommt es, dass der reiche Gouverneur Abaschwili nach einem Staatsstreich gegen den Großfürsten hingerichtet wird. Seine Frau flieht, doch ihr Kind lässt sie achtlos zurück. Die einfache Magd Grusche nimmt sich nach einigem Zögern des Kindes an und flieht mit ihm in die Berge…

Die Flaschenpost und andere Erzählungen aus der Weimarer Zeit

Nicht nur durch seine Theaterstücke war Brecht zur Zeit der Weimarer Republik präsent, er erregte auch die öffentliche Aufmerksamkeit durch breitgestreute Publikationen in verschiedenen Zeitungen und Zeitschriften.
Brechts Geschichten weisen alle Kennzeichen modernen Erzählens auf, setzen sie aber widersprüchlicher, viel spielerischer und auch ironischer um, als die Prosa der „klassischen Moderne“. Brecht führte mit den Texten in diesem Band einen neuen Typus der Kurzgeschichte nach anglo-amerikanischem Muster in die moderne deutsche Literatur ein, den es wieder zu entdecken gilt.

Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny

Die Oper in drei Akten, mit der Musik von Kurt Weill ist ein Angriff auf die Institution der traditionellen und Oper. Brecht versucht am Modell eines Amüsierbetriebes für Goldgräber bei dem man, wenn man Geld hat, “alles dürfen darf”, das Wesen der spätkapitalistischen Gesellschaft zu erläutern. Kunstkritik und Gesellschaftskritik stehen in diesem Stück eng nebeneinander.

Liebesgedichte

Brechts Liebesgedichte behandeln das Thema der Liebe zu einem Menschen wie das der Liebe zu den Menschen, die aufgerufen sind, den Planeten Erde „bewohnbar“ zu machen. Beide Themen bedingen sich, regen sich an, schöpfen eins aus dem anderen und so entsteht6 aus Bertolt Brechts Gedichten ein tiefgründiger Gedichtband, in dem der Autor es wie kaum ein anderer schafft, seine Leserschaft zum Denken anzuregen.

Klassiker der Moderne – Teil I: Max Frisch

Sandra Aglaia — Thu, 26 Jan 2012 12:55:55 +0000

Mit dem Epochenumbruch zum Beginn des 20. Jahrhunderts beginnt auch in der deutschsprachigen Literatur die Moderne. Man löste sich endgültig von den religiös-mittelalterlichen Auffassungen und rückte stattdessen den Menschen, genauer gesagt das autonome Individuum, das gemäß dem eigenen Verstand prüft und selbständig entscheidet, in den Mittelpunkt der Betrachtung. Diese Autonomie und Selbständigkeit gibt dem Menschen jedoch nicht nur die Freiheit zur eigenen Entscheidungsfindung, sondern stellt ihn auch vor große Schwierigkeiten, schließlich wird dadurch die Auseinandersetzung mit der Welt, die beizeiten durchaus undurchsichtig erscheint, intensiver und unumgänglich und birgt den Menschen häufig in schwere Konflikte mit der Umwelt und seiner selbst. Mit dieser zentralen Thematik beschäftigen sich viele deutsche Literaten des 20. Jahrhunderts, unter ihnen auch Max Frisch, der sich in seinen Werken häufig mit den Selbst- und Fremdbildern des Menschen, seiner Identität und häufig auch mit den Verwirrungen eben dieser beschäftigt.

Stiller
Bei seiner Einreise in die Schweiz wird Mister White festgenommen, weil er für die Polizei mit dem verschwundenen Bildhauer Anatol Ludwig Stiller identisch ist. Frühere Freunde bestätigen den Verdacht. Er aber widersetzt sich dieser Festlegung vehement und seine Aufzeichnungen in der Untersuchungshaft wehren sich gegen diese Behauptung mit der Feststellung: Ich bin nicht Stiller!

Triptychon
Triptychon besteht aus drei Bildern, die nicht Stationen einer dramatischen Handlung sind, sondern drei szenische Aspekte zum Thema geben. Das erste: Unsere gesellschaftliche Verlegenheit beim Ableben eines Menschen. Das zweite: Die Toten unter sich, ihre langsam versiegenden Gespräche am Styx, wo es die Ewigkeit des Gewesenen, aber keine Erwartung gibt. Das dritte: Der Lebende in der unlösbaren Beziehung zum toten Partner, der, was immer der Lebende tue, nicht umzudenken vermag.

Homo Faber
Der Homo Faber von Max Frisch ist eines der bedeutendsten und meistgelesenen Stücke des 20. Jahrhunderts. Es handelt von dem Ingenieur Walter Faber. Faber ist rationalitätsgläubig und überzeugt von der Ordnung und der Vernunft unserer Welt. Er vertritt ein wohl besonnenes Weltbild, doch eine Reihe von Zufällen erschüttert den Wirklichkeitssinn des Ingenieurs. Eine verworrene Liebesgeschichte und seine verdrängte Vergangenheit drohen Fabers Weltbild zum Einsturz zu bringen.

Andorra
Andorra ist ein fiktiver Prozess. Ein Prozess der abgehandelt wird an dem Andri, einem jungen Mann der als Sohn einer Ausländerin geboren wurde und deshalb von seinem Vater als jüdischer Pflegesohn ausgegeben wird. Seine Umwelt begegnet ihm stets mit rassistischen Vorurteilen so dass er, selbst nachdem er seine wahre Herkunft erfahren hat, an der ihm zugewiesenen jüdischen Identität festhält. Doch auch das schützt ihn nicht vor seiner Ermordung durch das fremdenfeindliche Nachbardorf von Andorra.

Biedermann und die Brandstifter
Das Stück ist die Geschichte des Bürgers Gottlieb Biedermann, dessen Name vom Autoren sicherlich nicht ohne Hintergedanken gewählt wurde, der die Brandstifter in sein Haus einlädt, um von ihnen verschont zu werden. Es entlarvt präzise eines Geisteshaltung, die der Technik des Totalitären zum Erfolg verhilft. Biedermann und die Brandstifter – eine politische Parabel, die ihre kritische Kraft nicht aus der Entlarvung der Lüge bezieht, sondern aus der Inszenierung der biedermännischen Wehrlosigkeit gegenüber Verbrechern, die von Anfang an sagen, was sie wirklich wollen.

Doris Lessing und ihre Romanreihe ‘Kinder der Gewalt’

Sandra Aglaia — Tue, 24 Jan 2012 12:00:32 +0000

Die britische Schriftstellerin Doris Lessing wurde am 22. Oktober 1919 als Doris May Tayler in Kermanschah im heutigen Iran geboren. Als Tochter eines britischen Kolonialoffiziers und einer Krankenschwester, erlebte Doris Lessing eine schwere und unglückliche Kindheit. Als Doris Lessing sechs Jahre alt war zog sie mit ihren Eltern nach in die britische Kolonie Südrhodesien, im heutigen Simbabwe. Dort besuchte sie eine katholische Klosterschule in der Hauptstadt Salisbury, brach die Schule jedoch mit 14 Jahren ab. In einigen ihrer Werke verarbeitete Doris Lessing ihre Kindheitserfahrungen. Viele Texte der Autorin handeln über das Leben in den britischen Kolonien Afrikas und verarbeiten voller Mitgefühl das inhaltsleeren Dasein vieler britischen Siedler und die trostlose Lage der einheimischen Bevölkerung.
Das literarische Schaffen von Doris Lessing kann in drei Phasen gegliedert werden. In den Jahren 1944 bis 1956 verarbeitete sie das kommunistische Thema, in dem sie radikale Gedanken über soziale Fragen stellt. Daraufhin schrieb sie bis zum Ende der 1960er Jahre Bücher in denen sie psychologische Themen verarbeitete und ab 1970 beschäftigte sie sich mit in dem fünfbändigen Science-Fiction-Romanzyklus Canopus im Argos mit der islamischen Mystik.
Im Jahr 2007 erhielt Doris Lessing den Nobelpreis für Literatur. Die Entscheidung des Komitees kam eher überraschen, da Doris Lessing nicht zu den Favoriten für den Preis zählte. Die Jury begründete ihre Entscheidung vor allem mit dem beeindruckenden Werk Das Goldene Notizbuch, das 1969 veröffentlicht wurde.
In ihrer Romanserie Kinder der Gewalt, die zwischen 1952 und 1969 entstand, thematisiert sie anhand der Protagonistin Martha Quest den Krieg als Symbol und Ausdruck von Gewalt. Geboren kurz nach Ende des Ersten Weltkriegs durchlebt die Protagonistin den Zweiten Weltkrieg und stirbt schließlich im Chaos eines imaginären Dritten Weltkriegs um die Jahrtausendwende.

Martha Quest
Der erste Band der Romanfolge Kinder der Gewalt
Im ersten Band ihrer Reihe Kinder der Gewalt erzählt Doris Lessing von den stürmischen Jahren im Leben der jungen Martha Quest. Die intelligente und idealistische Titelheldin will sich den Konventionen in der britischen Kolonie in Rhodesien nicht länger beugen und verlässt die Farm ihrer Eltern im afrikanischen Busch, um in der Stadt ein unabhängiges, eigenes Leben zu führen.

Eine richtige Ehe
Der zweite Band der Romanfolge Kinder der Gewalt
Das Buch beschreibt die fünf entscheidenden Jahre der Marha Quest nachdem sie die Farm ihrer Eltern verlassen und geheiratet hat, die Geburt des Kindes, die alles verändernde Kriegseuphorie, die plötzliche, schwärmerische Hinwendung zu Russland und dem Kommunismus und das Zerbrechen schließlich das Zerbrechen ihrer Ehe.

Sturmzeichen
Der dritte Band der Romanfolge Kinder der Gewalt
Der Krieg der in Europa wütet, geht zwar seinem Ende entgegen, doch selbst im entlegenen Rhodesien hinterlässt er seine Spuren: Die einstmals fest gefügte Ordnung, die das Nebeneinander von Siedlern und Eingeborenen scheinbar reibungslos regelte, hat Risse bekommen. Neue Ideen, von den Soldaten aus dem Mutterland, von den im Exil lebenden Intellektuellen mitgebracht, erzeugen eine explosive Aufbruchstimmung.
Martha, ohnehin begeistert von der kommunistischen Idee, findet in dem veränderten politischen Klima und unter den neuen Freunden die Erfüllung, die sie sucht: Sie engagiert sich für das Ideal einer besseren Welt, für den reinen Kommunismus.

Landumschlossen
Der vierte Band der Romanfolge Kinder der Gewalt
Der zweite Weltkrieg ist beendet, doch das erleichterte Aufatmen, die erhoffte Wende findet nicht statt: Der Krieg hat zerschlagen was an Wertvorstellungen vorhanden gewesen war, und neues ist nicht in Sicht. In diesem Roman erzählt Doris Lessing von Martha Quests Sehnsucht nach Rettung aus ihrem sinn- und ziellosen Leben auf der vom tosenden Meer umspülten Felseninsel.
Die einzige Hoffnung, die sie in sich hat, liegt in der Vorstellung einer Reise in die zweite Heimat, nach England, wohin sie etwas begleiten wird, das ihr die Pforten der Wahrheit öffnet: Aufzeichnungen des Thomas Stern, ihres ehemaligen Geliebten, der die Realität nicht ertrug und verrückt wurde.

Porno für Bücherverrückte: bookshelfporn.com

Christian Ebernickel — Mon, 23 Jan 2012 08:58:22 +0000

Zugegeben: Ein wenig habe ich angesichts des Titels ja gezögert: Schließlich sind wir Bücherliebhaber doch alle schön seriös, oder?

Porno für Bücherverrückte? Muss das sein? Ist das nur ein weiterer Versuch – frei nach dem Motto “Sex sells” – Aufmerksamkeit zu erheischen? Vielleicht schon, denn hinter der provokativen Webadresse bookshelfporn.com verbirgt sich ein Blog, der zum Träumen einlädt…

Hier finden sich unzählige Fotos privater wie öffentlicher Bibliotheken, toll eingerichteter Buchläden, usw. Kurz: Wenn man diese wunderschön eingerichteten Büchertempel sieht, möchte man dort einfach Platz nehmen und sich zwischen den Büchern vergraben.

Sollten Sie beim Betrachten der schönen Bücher(t)räume Lust bekommen, Ihre eigene Bücherecke oder gar Bibliothek neu zugestalten, dann sollten Sie sich vielleicht einmal das Regalsystem Cubit anschauen. Vor zwei Jahren habe ich mich für das System entschieden, weil ich mehr Platz für meine Bücher brauchte. Cubit ist unglaublich flexibel und man kann der Fantasie beim Bauen der Regalwände freien Lauf lassen. Schauen Sie sich bei Cubit die Kundenfotos an: Dort gibt es einige spannende Beispiele.

Jacques Bonnet hat seine Leidenschaft etwas dezenter formuliert, aber der Titel seines Buches weist in die gleiche Richtung: “Meine vielseitigen Geliebten. Bekenntnisse eines Bibliomanen“. Als Büchernarr hat Bonnet in seiner Wohnung mehrer Zehntausend (!) Bücher untergebracht. Wie man mit solchen Büchermassen umgeht, um nicht den Überblick zu verlieren und wie man das Gelesene am besten im Gedächtnis behält, beschreibt er – neben vielen Anekdoten aus der Welt der Bücherverrückten – in seinem Buch.

2012 wird ein gutes Jahr für alle Fans von Jussi Adler-Olsen

Christian Ebernickel — Sat, 21 Jan 2012 11:08:28 +0000

In diesem Jahr können sich die Fans von Jussi Adler-Olsen gleich auf zwei Neuerscheinungen freuen!

Das Alphabethaus

Am kommenden Montag (23. Januar 2012) erscheint sein neues Buch «Das Alphabethaus». Es dreht sich nicht um einen neuen Fall für den Ermittler Carl Mørck, den wir schon aus den Büchern «Erbarmen», «Schändung» und «Erlösung» kennen, nein, dieses Buch erschien in Dänemark bereits 1997. Adler-Olsen wagte sich mit diesem Roman auf anderes Terrain und siedelte seine Handlung im Deutschland des Jahres 1944 an:

Zwei britische Piloten stürzen über Deutschland ab
Im beschaulichen Breisgau steht ein Krankenhaus, das als Ort für grauenerregende Experimente mit Psychopharmaka dient…
Ein Mann macht sich auf die Suche nach einem engen Freund, den er vor langer Zeit im Stich ließ

Aus diesen Zutaten entsteht bei Jussi Adler-Olsen erneut ein höchst spannender Roman, der bis zur letzten Seite fesselt. Eine ausführliche Rezension gibt es bei NDR Kultur zu lesen.

Der vierte Fall für Carl Mørck

Später im Jahr, genauer am 24. August 2012, bekommt es das Kopenhagener Sonderdezernat Q um den Ermittler Carl Mørck mit einem neuen Fall zu tun.

Es geht zurück in das Jahr 1987…
Damals verschwanden mehrere Personen, die durch eine Frau und ihr grausames Schicksal miteinander verbunden sind: Nete Hermansen. Sie hatte keine Chance auf ein selbstbestimmtes Leben, wurde von ihren Mitmenschen entsetzlich misshandelt, von einem Arzt zwangssterilisiert und schließlich auf die einsame Insel Sprogø verbannt. Schließlich gelang ihr die Flucht von der Insel, und sie begann grausam Rache zu üben…

Christoph Marzi auf den Spuren der Gebrüder Grimm

Sandra Aglaia — Thu, 19 Jan 2012 12:00:34 +0000

Christoph Marzi verbringt gerne Zeit in dem wilden Garten, der sein Haus umgibt. Er lässt die Bäume und Sträucher im Garten gerne ein wenig wuchern, denn er liebt es sich von der geheimnisvollen Stimmung des verwilderten Gartens inspirieren zu lassen. Während der Garten um sein Haus herum also immer unbezähmbarer wird, denkt sich Christoph Marzi spannende und fantastische Geschichten aus. Er lebt heute zusammen mit seiner Familie im Saarland, aufgewachsen ist er jedoch im rheinland-pfälzischen Obermendig. Das Erstlings-Werk von Christoph Marzi Lycidas wurde im Jahr 2005 mit dem Deutschen Phantastik Preis in der Kategorie „Bestes Roman-Debüt Deutschsprachig“ ausgezeichnet und auch für seinen Kurzgeschichtenband Nimmermehr erhielt er 2009 den Deutschen Phantastik Preis. Besonderen Erfolg hat Christoph Marzi bei seiner Leserschaft auch mit seiner Malfuria –Trilogie, die von den Erlebnissen einer jungen spanischen Hexe handelt. Eine weitere Reihe spielt in einer uralten Metropole und besteht derzeit aus vier Bänden. Inspirieren lässt sich Marzi in seinen Romanen hauptsächlich von viktorianischen Autoren, wie Charles Dickens, Arthur Conan Doyle und Edgar Allan Poe.

Im Jahr 2010 erschien im Heyne Verlag der Roman Grimm von Christoph Marzi. Er handelt von einem Mädchen namens Vesper, deren Tag nicht gerade besonders erfreulich beginnt. Die Siebzehnjährige steckt wieder einmal in einigen Schwierigkeiten in der Schule und ihre Mutter, eine weltberühmte Pianistin, hat einmal mehr keine Zeit für ihre temperamentvolle Tochter. Doch all das scheint mit einem Mal belanglos zu sein, als Vesper Gold an jenem stürmischen Herbsttag in Hamburg aus der Zeitung erfährt sie, dass ihr geliebter Vater im fernen Berlin unter rätselhaften Umständen zu Tode gekommen ist. Wenig später stirbt auch Vespers Mutter, und so ist sie auf einmal mutterseelenallein auf der Welt. Einzig die Erinnerung an eine glückliche Kindheit, als der Vater ihr und ihrer großen Schwester die Geschichte von „Rotkäppchen“ erzählte und mahnte: „Mädchen, weicht vom Wege nicht!”. Doch Rotkäppchen ist längst vergessen und plötzlich geschehen seltsame Dinge in Hamburg: Ein Wolf streift durch die Stadt, Kinder fallen in einen rätselhaften Tiefschlaf. Und Vesper allein hält den Schlüssel zu einem düsteren Geheimnis in Händen, das bis zu den Brüdern Grimm zurückreicht. Auf der Suche nach Antworten trifft Vesper den geheimnisvollen Leander. Gemeinsam wollen sie das düstere Rätsel lösen. Doch die Zeit läuft, denn nur wenn sie herausfinden, was damals zu Zeiten der Brüder Grimm geschah, kann die Gegenwart gerettet werden…

Fantasy für Jugendliche von Marcus Sedgwick

Sandra Aglaia — Tue, 17 Jan 2012 12:00:35 +0000

Bevor sich Marcus Sedgwick auf das Schreiben seiner eigenen Bücher konzentrierte, hatte er sehr viel mit den Büchern anderer Autoren zu tun. Viele Jahre arbeitete er als Buchhändler und Verlagsdirektor für einen Kinderbuchverlag. Seit 1994 verfasst der Engländer selbst hauptsächlich Fantasy- und Gruselromane für Jugendliche. Für seinen ersten Jugendroman „Floodland“ erhielt er im Jahr 2001 den Branford Boase Award. Einige seiner Bücher hat er sogar selbst illustriert, Marcus Sedgwick ist nämlich ein vielseitiges Talent, er ist nicht nur ein begabter Schriftsteller, sondern zählt zu seinen größten Hobbys auch das Anfertigen von Holzschnitten und das Gitarrenspiel in einer Abba-Cover-Band. So kennt die vielseitige Kreativität von Marcus Sedgwick keine Grenzen.
Geboren wurde der Engländer 1968 in Kent, heute lebt er in einem kleinen Dorf in der Nähe von Cambridge und verbringt viel Zeit in den Schweizer Alpen.

Der Todeskuss
Als Marko einen rätselhaften Brief erhält, der ihm berichtet, sein Vater sei in Venedig in allergrößter Gefahr, macht er sich auf die Reise dorthin. Er trifft auf Sorrel, deren Vater einem unerklärlichen Wahnsinn verfallen ist und nur von Markos Vater geheilt werden kann. Sie machen sich auf eine gefährliche Suche, die sie beinahe das Leben kosten wird, und geraten an einen merkwürdigen alten Mann mit anscheinend übermenschlichen Kräften. Von ihm erfahren sie, welch bedrohlichem Feind sie gegenüberstehen: Die Schattenkönigin hat begonnen, ihre Armee von Vampiren zu versammeln und Markos Vater zu vernichten, um die Herrschaft über die Stadt zu erlangen.

Rot wie Blut – Weiß wie Schnee
Russland, schon allein das Wort übt auf den jungen Arthur Ransome eine ungeheure Faszination aus. Also macht er sich auf den Weg dorthin und erlebt hautnah die Bolschewiki, die Ermordung der Romanows und die Geburtsstunde der Sowjetrepublik. In diesem ganzen Durcheinander verliebt Arthur sich in Evgenia, die Sekretärin eines mächtigen Politikers. In einer Atmosphäre, in der jeder jedem misstraut, finden die beiden Menschen, die sich ganz und gar vertrauen, einen Weg zur gemeinsamen Flucht. Haben etwa die Juwelen, die in Trotzkis Arbeitszimmer verwahrt wurden und für den revolutionären Kampf im Westen eingesetzt werden sollten, bei der Ausreise geholfen?

Der Gesang der Klinge
Ein neuer Vampirroman von Marcus Sedgwick: Als Peter mit seinem wortkargen Vater Tomas in den Ort Chust zieht, ahnt er nicht, dass furchterregende Ereignisse bevorstehen. Warum hackt sein Vater einen Graben in den gefrorenen Boden, so dass ihre Hütte von fließendem Wasser umgeben ist und eine kleine Insel bildet? Und warum schleppt er eine abgenutzte Holzkiste überallhin, deren geheimnisvollen Inhalt Peter nicht sehen darf?

Klappentexte beim Suhrkamp Verlag ergänzt

Christian Ebernickel — Tue, 17 Jan 2012 10:46:12 +0000

Wir ergänzen unsere Klappentexte

Stellen Sie sich vor, Sie finden in unserem Angebot ein Buch mit einem viel versprechenden Titel, aber der Klappentext fehlt: Vielleicht werden Sie das Buch dennoch bestellen, weil Sie den Autor kennen oder der Preis besonders günstig ist. Wahrscheinlicher ist es aber, dass Sie das Buch lieber nicht kaufen, weil Sie nichts über den Inhalt erfahren können.

Leider ist dies bei einigen der Verlage aus unserem Angebot keine Seltenheit. Deshalb haben wir jetzt damit begonnen, die Klappentexte – sofern vorhanden – nachzupflegen.

Zum Start haben wir den Suhrkamp Verlag ausgewählt. Der Verlag hat eine enorme Titelbreite, und es gibt bei Suhrkamp echte Schätze zu entdecken. Das Problem: Von den aktuell über 1.200 verschiedenen Suhrkamp Titeln, die Sie bei uns finden, hatten bis vor kurzem mehr als die Hälfte keinen Klappentext. Das hat sich jetzt geändert: Wir haben in den letzten Wochen echte Fleißarbeit betrieben und können nun für mehr als 90% der Suhrkamp Bücher auch detaillierte Informationen zum Inhalt anbieten.

Entdecken Sie unser überarbeitetes Suhrkamp Angebot.

Wir ergänzen nun Stück für Stück weitere Klappentexte. Demnächst folgt der Insel Verlag.

Dora Heldt – Eine Meisterin der Unterhaltungsliteratur

Sandra Aglaia — Fri, 13 Jan 2012 13:00:44 +0000

Die Schriftstellerin, die hinter dem Pseudonym Dora Heldt steht lebt heute in Hamburg. Geboren wurde sie jedoch als Bärbel Schmidt auf der Insel Sylt.
Nach dem Abitur machte Dora Heldt eine Buchhändlerlehre und arbeitete daraufhin längere Zeit als Buchhändlerin. Seit zwanzig Jahren ist sie nun als Verlagsvertreterin tätig und somit liest und verkauft sie die Bücher anderer Autoren, wenn sie nicht gerade selbst schreibt. Bücher waren also seit jeher ein signifikanter Bestandteil im Leben von Dora Heldt.
Ihren ersten Roman veröffentlichte sie 2006 unter dem Titel „Ausgeliebt“ und bereits mit diesem Debütroman gelang ihr der Sprung in die Bestsellerlisten. Ihren eigentlichen Durchbruch feierte Dora Hedt jedoch mit ihrem dritten Buch „Urlaub mit Papa“, das 2008 veröffentlicht und vom ZDF erfolgreich verfilmt wurde. Auch ihr 2009 veröffentlichter Roman „Tante Inge haut ab“ begeisterte die Leser und wurde zu einem erfolgreichen Bestseller. Mit ihrem neuesten Roman „Bei Hitze ist es wenigstens nicht kalt“, schaffte sie im Oktober des vergangenen Jahres sogar den Sprung auf den ersten Platz der Bestsellerliste.
Ihr Pseudonym entstammt übrigens ihrer verstorbenen Großmutter, von der sie nicht nur den Namen sondern auch das Lebensmotto übernommen hat: „Du musst, du kannst”.

Erfahren Sie mehr über eine der besten Autorinnen deutscher Unterhaltungsliteratur auf der Website von Dora Heldt!

Urlaub mit Papa
Eigentlich sollte es ein entspannter Arbeitsurlaub werden: Christine und Dorothea wollen für ein paar Tage nach Norderney, um ihrer Freundin Marleen bei der Renovierung ihrer Kneipe zu helfen. Doch dann wird Christine von ihrer Mutter dazu verdonnert, ihren Vater mit in den Urlaub zu nehmen. Schon die Hinreise bringt die beiden Frauen an den Rand eines Nervenzusammenbruchs, denn Papa Heinz hat seine ganz eigene Sicht der Dinge. Kaum auf der Insel angekommen, übernimmt er auch sofort das Zepter auf der Baustelle.…

Tante Inge haut ab
Freudig begrüßt Christine am Bahnhof ihren Johann, da tippt das Unheil ihr auf die Schulter: Die Frau mit dem roten Hut ist tatsächlich Tante Inge, Papas jüngere Schwester. Aber was macht sie allein auf Sylt? Noch dazu mit so vielen Koffern? Für Papa Heinz kann dies nur eines bedeuten: Inge will Walter, den pensionierten Finanzbeamten, samt gemeinsamem Reihenhaus verlassen.
Als dann auch noch Inges neue Freundin Renate mit ihrem Faible für (nicht nur alleinstehende) ältere Männer auftaucht, platzt Mama Charlotte der Kragen: Walter muss her, und zwar sofort! Christine indessen stimmt Inges Lebenslust nachdenklich. Mit Mitte 60 wagt ihre Patentante einen Neuanfang – und sie selbst?

Kein Wort zu Papa
Ihre Freundin Marleen hat Christine angefleht, für ein paar Tage ihre Pension auf Norderney zu übernehmen – ein Job, von dem Christine nicht die leiseste Ahnung hat. Die Schwestern Christine und Ines stoßen schnell an ihre Grenzen. Und das nicht nur, weil sie nicht kochen können. Zu allem Überfluss flackert Gisbert von Meyers Verliebtheit in Christine wieder auf, und er schreibt einen geheimnisvollen Artikel, den Papas Freund Kalli sofort nach Sylt faxt.
Prompt stehen Papa und Mama auf der Matte, als selbst ernannte Retter und schon ist das Chaos ist perfekt…

Unzertrennlich
Die beste Freundin ist der Mensch für alle Fälle. Ihr verzeiht man alles, mit ihr kann man alles teilen – nun ja, fast alles. Männer nicht. Und erst recht nicht über Jahre hinweg. Ihre ehemals beste Freundin Antje ist für die geschiedene Verlagsfrau Christine deshalb ein knallrotes Tuch. Und auch sonst trägt sie seither Frauen gegenüber nicht das Herz auf der Zunge. Ruth, Herausgeberin des Stadtmagazins, für das Christine nebenher Kolumnen schreibt, ist jedenfalls höchst erstaunt. Es kann doch nicht sein, dass frau aufgrund einer schlechten Erfahrung den Glauben an tiefe Frauenfreundschaften verliert! Diese Skepsis gilt es Christine auszutreiben, findet sie und erklärt den Freundinnen ihren Plan, wie Christines alte Weggefährtinnen anlässlich ihres vierundvierzigsten Geburtstages ausfindig gemacht werden sollen…